pinheirinho, pinheirinho…

Veneza e o Rio de Janeiro têm o Carnaval, Nova York o Halloween, Londres o réveillon, Lisboa o Santo António e o Porto o S.João. Mas Guimarães… Guimarães tem o Pinheiro! Lá, não há quem não saiba que o dia 29 de Novembro é para a loucura. Fica aqui o convite e os votos de boas nicolinas para todos. 

afinal não é tão difícil ser capa de revista…

quem disse que era preciso protagonizar novelas da tvi, estar envolvido em rocambulescos triângulos amorosos ou namorar dirigentes desportivos para fazer capas de revistas? 

Mais opções aqui.

o mercador de veneza

Ontem foi noite de teatro – a custo, já que foi necessário vencer a espera de uma hora e uma fila enorme de pessoas a aguardarem pelas desitências das reservas, para confirmar se ainda havia bilhetes para os mais tardios. Mas a espera deu frutos e lá fomos contemplados com os tão procurados bilhetes.
Assumo que o facto da temporada do Mercador de Veneza ter estado sempre esgotada me surpreendeu – a peça sai de cena no domingo e até lá já está esgotada para todos os dias.
Os motivos da minha surpresa são os seguintes: falamos de uma peça de 2h30, o espectáculo não é propriamente barato, que eu saiba os hábitos de ir ao teatro estavam em queda e há a crise, etc, etc.
Em tempos de crise o show business floresce (dizem que as pessoas precisam de se evadir da realidade). Ou é isso, ou é pelo belo do protagonista, que até é senhor para fazer séries e novelas e dar um ar da sua graça (que não é nada má, de facto) em alguns eventos do social. O Zé Luís, que é um especialista, argumenta antes que se trata de um clássico, uma peça de Shakespeare, a última encenada por Ricardo Pais no Teatro Nacional de S.João, enfim…
Eu pessoalmente gostei (como me vem acontecendo sempre que vou ao teatro, delicio-me com os figurinos, a maquiagem, o desenho de luz, mesmo quando o texto ou as interpretações são fraquinhas, o que não é o caso, neste concreto).

Another way to die

A música do novo Bond é uma escolha improvável, mas feliz. Confiram e vejam se conseguem tirá-la da cabeça depois…

Jeux d’Enfants

Love me, if you dare.

Aceitas ou não aceitas?
Sophie Kowalsky  é uma emigrante polaca maltratada pelos colegas parisienses da escola primária.
Começa o jogo. Julien Janvier, um dos miúdos, resolve não entrar por essa porta e inicia uma brincadeira com ela, em que cada um desafia o outro –  o testemunho é uma caixinha de música, que vai passando de um para outro à medida que vão superando as traquinices. As duas crianças vão crescendo e as provocações vão sendo cada vez mais audazes. O que poderia, à partida, ser um inocente jogo de crianças evolui para um divertimento perverso, que captura as duas personagens principais. O mundo deles é unicamente preenchido pelos desafios, é esse o combustível que lhes dispara a adrenalina. Aliás, todas as outras personagens acabam por ser pontuais e quase insignificantes (talvez com uma excepção para a mãe moribunda de Julien).

Os despiques. Eles vão envelhecendo, mas vão resistindo e adaptarem-se ao mundo dos adultos e a persistência do jogo marca essa resistência.
«Ser adulto significa isto: ter um conta kilómetros que marca 280Km/h e não ultrapassar os 60.» (Julien)
Sucedem-se períodos de afastamento, indispensáveis para a sobrevivência de Sophie e Julien. No entanto, separados, fazem isso: sobrevivem. Os entraves não facultam que assumam que são apaixonados um pelo outro – afinal eles são os melhores amigos e estão unidos pelo cordão umbilical das travessuras da infância.
Os empregos, os casamentos, os filhos, as tentativas de se fazer o que é esperado. Mas nem sempre é o que é esperado de nós, é o nosso destino.

O desafio Final. Como é propósito de Yann Samuell, o filme evolui num crescendo que evoca as tragédias clássicas, embora com apontamentos humorísticos muito bem conseguidos.
A própria cor do filme evolui do extremamente saturado para uma cor quase em escalas de cinza, apenas pontuado pelo vestido vermelho-sangue/ vermelho-paixão de Sophie.
Os cenários são pensados ao centímetro, a componente visual lembra um mundo onírico, quiçá devido à anterior experiência do realizador na ilustração e no cinema de animação.
O crescimento e os episódios mais marcantes da vida dos protagonistas são acompanhados pela La Vie en Rose. Coincidência, anos mais tarde, será precisamente com a interpretação de Edith Piaf que Marion Cotillard ganhará o seu primeiro Óscar.

Às primeiras imagens, ocorre imediatamente um nome ao pensamento: Amélie Poulain. As directivas são semelhantes: jovem realizador francês, protagonista bela e pueril, género de comédia romântica, com matizes poético- filosóficas. Para mais, os filmes são praticamente contemporâneos e é muito provável que cativem o mesmo público.
Se quando crescer for um pudin flan, a vida não será muito mais saborosa?